Τέσσερις επιτυχημένες παραστάσεις της περσινής σεζόν επιστρέφουν φέτος

Η νέα θεατρική σεζόν ξεκινά και φέρνει πίσω στη σκηνή τέσσερις παραγωγές που ξεχώρισαν την περσινή χρονιά κερδίζοντας το κοινό.

Φέτος συνεχίζουν την πορεία τους για περιορισμένο διάστημα δίνοντας την ευκαιρία σε όσους δεν πρόλαβαν, αλλά και σε όσους τις λάτρεψαν, να τις απολαύσουν ξανα!

1. «Η Δίκη» του Κάφκα, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη

Στο πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο ARK, εκεί όπου ο Μπινιάρης είχε παρουσιάσει την «Άνοδο του Αρτούρο Ούι», sold out για τρία συναπτά χρόνια, ο σκηνοθέτης επιστρέφει με τη διασκευή του στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος πρωταγωνιστεί ως Γιόζεφ Κ., ο άνθρωπος που συλλαμβάνεται ένα πρωί για ένα έγκλημα που δεν γνωρίζει ποιο είναι, και παρασύρεται σε μια γραφειοκρατική δίκη χωρίς ορατή κατηγορία και χωρίς τέλος.

Ο Άρης Μπινιάρης προσεγγίζει τη ΔΙΚΗ όχι ως μια απλή θεατρική μεταφορά του καφκικού κόσμου, αλλά ως μια σκηνική κατάβαση στους μηχανισμούς της επιτήρησης, της πειθάρχησης και της εσωτερικευμένης ενοχής. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση με πυκνή ατμόσφαιρα, ρυθμό και εσωτερική ένταση, που δεν εικονογραφεί το αδιέξοδο του ήρωα, αλλά το καθιστά σωματικά παρόν μέσα στον σκηνικό χώρο.

Από 28 Οκτωβρίου

2. «Οιδίποδας» του Robert Icke

Μετά τις 46 sold-out παραστάσεις της περσινής σεζόν και έπειτα από τη θριαμβευτική πορεία του έργου στο West End και στο Broadway, η βραβευμένη με Olivier σύγχρονη μεταγραφή της σοφόκλειας τραγωδίας επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, που γιορτάζει φέτος τα 16α γενέθλιά της. Το σοφόκλειο δράμα του 428 π.Χ. για την αμείλικτη δύναμη του πεπρωμένου διαβάζεται ξανά μέσα από το πρίσμα της δημόσιας εικόνας, της ευθύνης, της εξουσίας και του ανθρώπινου ορίου. Με αμείωτη ένταση, σαρδόνιο χιούμορ και σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την οικογενειακή τραγωδία, ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Robert Icke  επιστρέφει με έναν «Οιδίποδα» που θα συζητηθεί.

Ο Νίκος Κουρής επιστρέφει στον ρόλο του Οιδίποδα, με τη Μαρία Κεχαγιόγλου ως Ιοκάστη, τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο ως Κρέοντα και τη Ράνια Οικονομίδου ως Μερόπη. Ο Robert Icke μεταφέρει τον αρχαίο μύθο σε ένα σκοτεινό πολιτικό-οικογενειακό θρίλερ, τοποθετώντας τη δράση σε μια βραδιά εκλογών!

Από 12 Νοεμβρίου

3. «Ιεροτελεστία» του Guillaume Poix, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

Στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση Ιεροτελεστία, βασισμένη σε μια ιδέα της Lorraine de Sagazan, με βάση 300 συνεντεύξεις για τη θνητότητα και την απώλεια, επιστρέφει ανανεωμένη, με τρεις νέες ιστορίες εμπνευσμένες από την ελληνική πραγματικότητα, γραμμένες από την Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου. Μια Ιστορία, η οποία σήμερα μοιάζει να τρέχει με τρόπους που δεν μπορούμε να ακολουθήσουμε. Μια Ιστορία που σήμερα πλήττεται από άλλες κρίσιμες απώλειες: της αξιοπρέπειας, των δικαιωμάτων, της ενσυναίσθησης, της δικαιοσύνης. Ένα χρονικό απώλειας που, μέσα από «μικρές» ιστορίες ανθρώπων, καταλήγει στη «μεγάλη» Ιστορία της ανθρωπότητας.

Από 1 Οκτωβρίου

4. «Kontakthof» της Pina Bausch

Ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της περσινής σεζόν, η ελληνική παραγωγή του θρυλικού έργου της Pina Bausch (πρεμιέρα το 1978 στο Wuppertal), επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε συνεργασία με το Pina Bausch Foundation. Μια παράσταση-ορόσημο της πρώιμης περιόδου της Bausch και κομβικό παράδειγμα της συνεργασίας της με τον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Rolf Borzik, ο οποίος διαμόρφωσε την εικαστική γλώσσα του θιάσου.

Ένα θεατρικό σύμπαν που έκτοτε περιοδεύει τακτικά, με διαφορετικές συνθέσεις θέτοντας εκ νέου κάθε φορά το ερώτημα τι σημαίνει «επαφή» σε διαφορετικές ηλικίες. «Το Kontakthof, είχε πει η Pina Bausch, είναι ένας τόπος όπου συναντιούνται άνθρωποι που αποζητούν επαφή. Να φανερώσεις τον εαυτό σου, να τον αρνηθείς. Με φόβους. Επιθυμία. Απογοητεύσεις. Απελπισία. Πρώτες εμπειρίες. Πρώτες απόπειρες. Τρυφερότητα και ό,τι προκύπτει απ’ αυτή – αυτό ήταν σημαντικό θέμα στο έργο. […] Να αποκαλύπτεις πτυχές του εαυτού σου, να ξεπερνάς τον εαυτό σου.» Η ίδια, άλλωστε, δεν ενδιαφερόταν «για το πώς κινούνται οι άνθρωποι αλλά για το τι είναι αυτό που τους κινεί» – τα συναισθήματα, η επιθυμία, η ανασφάλεια, η ανάγκη για επικοινωνία, η μοναξιά.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση της αναβίωσης έχουν η Josephine Ann Endicott και ο Δάφνις Κόκκινος, με 22 Έλληνες ερμηνευτές ηλικίας 21 έως 55 ετών.

Από 9 Οκτωβρίου

Για ακόμη μια χρονιά, οι παραγωγές που αγαπήθηκαν εμπλουτίζουν τη θεατρική ατζέντα της σεζόν!

Δείτε επίσης