Ανάμεσα στις πολυάριθμες παραγωγές, τέσσερις ξεχωρίζουν για την εμβέλεια, τη φιλοδοξία και το βεληνεκές τους, και αναμένεται να βρεθούν στην κορυφή των επιλογών του κοινού για φέτος.
ORACLE – Łukasz Twarkowski
Ο Πολωνός σκηνοθέτης Łukasz Twarkowski, γνωστός από τα ROHTKO και Respublika, ανοίγει τη σεζόν στην Κεντρική Σκηνή με το ORACLE (15–18 Οκτωβρίου 2026).
Η παράσταση χτίζει ένα καθηλωτικό σκηνικό σύμπαν γύρω από τον Alan Turing, τον κώδικα που άλλαξε την ιστορία και τη γέννηση της τεχνητής νοημοσύνης. Συνδυάζοντας θέατρο, ζωντανό κινηματογράφο και δυνατή μουσική με αληθινές ιστορίες ανθρώπων στο περιθώριο της επίσημης Ιστορίας, το έργο θέτει ερωτήματα για το κόστος της ανθρώπινης προόδου και υπέρβασης.
Κινούμενη μεταξύ της μεταπολεμικής Βρετανίας και ενός διαχρονικού ψηφιακού βασιλείου, η παράσταση ORACLE χρησιμοποιεί θερμικές και υπέρυθρες κάμερες‧ όχι ουδέτερα εργαλεία βίντεο, αλλά πρωτίστως όπλα πολέμου. Ταυτόχρονα, μέσα από καθηλωτικά ηχητικά τοπία και κινηματογραφικές προβολές, διαλύει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Οπτικά εντυπωσιακή και εννοιολογικά προκλητική, η παράσταση αναλογίζεται τα μυστικά του Turing, τις προφητικές του ιδέες και το μέλλον που ο ίδιος βοήθησε να φανταστεί, διαμορφωμένο από την τεχνητή νοημοσύνη.
ΦΑΟΥΣΤ – Romeo Castellucci
Από τις 3 έως τις 7 Μαρτίου 2027, ο Romeo Castellucci παρουσιάζει στη Στέγη, σε διεθνή συμπαραγωγή, τη δική του εκδοχή του Φάουστ. Απομακρύνοντας τον μύθο από τη λογοτεχνική του μορφή, τον μετατρέπει σε σώμα, σκιά και όραμα, σε μια σκηνική εμπειρία που κινείται στα όρια της επιθυμίας, της καταδίκης και της λύτρωσης. Για τον ίδιο τον Castellucci, ο Φάουστ παραμένει ένα αίνιγμα, μια μορφή φτιαγμένη περισσότερο από όσα αποσιωπώνται παρά από όσα λέγονται.
Κεντρική φιγούρα στη διεθνή σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, ο Castellucci αντιμετωπίζει έναν χαρακτήρα που αμφισβητεί τα όρια του ανθρώπου εδώ και αιώνες. Με τον Φάουστ, δεν δημιουργεί μια απλή διασκευή του Γκαίτε, αλλά επαναφέρει τον χαρακτήρα στο αίνιγμα από το οποίο προέρχεται: έναν άνθρωπο που, πριν συναντήσει τον Μεφιστοφελή, έχει ήδη συναντήσει το κενό, την απώλεια νοήματος και την κρίση της γλώσσας. Έχει ήδη συναντήσει το κακό.
Ο μύθος γίνεται οπτική και ηχητική ύλη. Ο Φάουστ γίνεται αντιληπτός ως ένας καλλιτέχνης που κρατά το βλέμμα του στο σκοτάδι της δικής του εποχής. Η καταδίκη και η λύτρωση είναι ένα και το αυτό. Σε έναν χώρο σκιών, εμφανίσεων και αινιγματικών παρουσιών, ο Castellucci ανοίγει έναν «δεύτερο κόσμο» μέσα στον πρώτο, όπου το γεγονός υπερνικά την κρίση της γλώσσας και η εικόνα κουβαλάει μαζί της ό,τι η γλώσσα δεν μπορεί πλέον να περιέχει.
2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση – Γιάννης Νιάρρος & Ομάδα ΝΥΞ
Στη Μικρή Σκηνή (11 Μαρτίου – 30 Μαΐου 2027), ο Γιάννης Νιάρρος και η Ομάδα ΝΥΞ παρουσιάζουν το 2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση, ένα παράξενο εργαστήριο προσομοίωσης της ανθρώπινης ζωή
O Γιάννης Νιάρρος ενσαρκώνει ένα ανθρώπινο υποκείμενο υπό συνεχή παρατήρηση από τρία μυστηριώδη υπερπλάσματα-ερευνητές. Μπροστά μας εκτυλίσσεται μια ζωή σε συμπύκνωση: γέννηση, επιθυμία, έρωτας, φιλοδοξία, φθορά, θάνατος‧ στάδια μιας τελετουργίας όπου ο ήχος, η εικόνα και τα ερεθίσματα ενεργοποιούν κάθε μεταμόρφωση. Σύντομα, όμως, τα όρια καταρρέουν. Ποιος μελετά τελικά ποιον; Παρατηρητές και παρατηρούμενο συγχέονται.
Mια εμβυθιστική εμπειρία στα όρια της καφκικής φάρσας, τρεις μουσικοί επί σκηνής, βίντεο που ανταποκρίνονται ζωντανά στον ήχο και ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο σκηνικό σύμπαν συνθέτουν έναν κόσμο ανάμεσα στην επιστημονική φαντασία, την ντανταϊστική περφόρμανς και την ποιητική αλληγορία. Στην πορεία, τα όρια της τελετουργίας καταρρέουν, αφήνοντας ανοιχτό το ερώτημα: πώς εξηγείται, τελικά, ο άνθρωπος;
Age of Content – Ballet National de Marseille / (LA)HORDE
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και οι (LA)HORDE (η χορογραφική ομάδα πίσω από το Lux Tour της Rosalía και το Celebration Tour της Madonna) παρουσιάζουν το Age of Content (23 & 24 Ιανουαρίου 2027). Δεκαέξι χορευτές και χορεύτριες κινούνται μέσα σε ένα εναλλακτικό metaverse, ανάμεσα σε αεροπορικό υπόστεγο και κλαμπ, με ένα πραγματικό αυτοκίνητο να εισβάλλει στη σκηνή σαν να έχει ξεφύγει από το σύμπαν του Grand Theft Auto. Ένας χορός ποιητικός, πολιτικός και post-punk, γεμάτος αναφορές στην κουλτούρα των κλαμπ, τα video games, τα Instagram φίλτρα, το TikTok και τα stunts των ταινιών δράσης. Mια καθαρή αποτύπωση της ταχύτητας και της έντασης της ψηφιακής εποχής.
Ως άλλη «επαναστατημένη έφηβη» λοιπόν, η Στέγη επιστρέφει φέτος δυναμικά, με παραγωγές που θα συζητηθούν στο κοινό της Αθήνας!
