1. Το χελιδόνι
Γραμμένο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο «Pulse» nightclub στο Ορλάντο το 2016, το έργο του Γκιλιέμ Κλούα εξερευνά το τραύμα, με τον συγγραφέα να μετατρέπει την πληγή σε ένα πυκνό, εσωτερικό δράμα για τη μνήμη, την απώλεια και τη δύσκολη διαδρομή προς τη συγχώρεση και την αποδοχή του άλλου. Η υπόθεση μοιάζει να είναι απλή στην αρχή: ένας νεαρός άνδρας, ο Ραμόν, επισκέπτεται μια δασκάλα τραγουδιού, την Αμέλια, ζητώντας της να τον βοηθήσει να ερμηνεύσει ένα τραγούδι προς τιμήν της μητέρας του. Αυτό που ξεκινά ως ένα μάθημα φωνητικής μετατρέπεται γρήγορα σε μια δυνατή αναμέτρηση, όπου τα γεγονότα του παρελθόντος βγαίνουν στην επιφάνεια, αποκαλύπτοντας ότι οι ήρωες συνδέονται τελικά με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται.
Ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά καθαρά κι ειλικρινά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Χωρίς διδακτισμό και χωρίς εύκολες λύσεις, το έργο κι η παράσταση προσπαθούν να οδηγήσουν τους ήρωες και το κοινό σε μια άμεση επαφή με την αλήθεια, μέσα από το χιούμορ και τη συγκίνηση.
📍Θέατρο ΕΛΕΡ, έως 19 Μαΐου
2. Πολίτες Β’ κατηγορίας
Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Το εμβληματικό έργο του Brian Friel «Πολίτες Β’ κατηγορίας», εμπνευσμένο από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής στο Derry της Ιρλανδίας το 1972, επιστρέφει για να μας υπενθυμίσει ότι η ιστορία επαναλαμβάνεται, και ότι η ανθρώπινη κραυγή για δικαιοσύνη είναι η μόνη επίκαιρη πράξη διαμαρτυρίας και αντίστασης.
Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδευμένοι κατά λάθος στο Δημαρχείο μετά από μια αιματηρή διαδήλωση, μοιράζονται φόβους και εξομολογήσεις. Ενώ οι ίδιοι βιώνουν μια βαθιά ανθρώπινη στιγμή, ο κρατικός μηχανισμός σπεύδει να τους ονομάσει τρομοκράτες. Ένα έργο που φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση, που επιχειρεί να χειραγωγήσει τη συλλογική μνήμη.
📍Θέατρο Τζένη Καρέζη, 7-24 Μαΐου
3. Μπουμπουλίνας 18
Μετά την παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Αθηνών, η παράσταση «Μπουμπουλίνας 18», έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, φέρνοντας ξανά στη σκηνή μια σπάνια ιστορία μνήμης, αντίστασης και ελευθερίας. Το έργο ακολουθεί την πραγματική ιστορία της ηθοποιού Κίττυς Αρσένη, η μαρτυρία της οποίας γράφτηκε το 1968. Η ηθοποιός έχει μόλις διαφύγει από την Ελλάδα για να καταθέσει ως μάρτυρας στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια που υπέστη στα κρατητήρια της οδού Μπουμπουλίνας, κατά την περίοδο της Δικτατορίας.
Η παράσταση μεταμορφώνει το κολαστήριο της οδού Μπουμπουλίνας σε ένα θεατρικό καμαρίνι, εκεί όπου η μνήμη της νεαρής τότε ηθοποιού θολώνει ανάμεσα στον εγκλεισμό και την τέχνη της. Τα σκηνικά και το ηχοτοπίο που δημιουργούνται εντείνουν την αίσθηση στρέβλωσης του χρόνου και της πραγματικότητας, κατά τους 3 μήνες εγκλεισμού της ηρωίδας. Η παράσταση δεν εστιάζει σε ωμή περιγραφή των βασανιστηρίων και της βίας, αλλά στο κοινό όραμα για ελευθερία και στη δύναμη που γεννιέται μέσα από τη συντροφικότητα και την αντίσταση.
📍 Θέατρο του Νέου Κόσμου, έως 17 Μαΐου
4. Δεσποινίς Τζούλια
Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης. Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε μια αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Η εξουσία αλλάζει χέρια. Μετακινείται από την κοινωνική της θέση στην ψυχολογική δύναμη. Εκεί όπου η τάξη και το φύλο καθορίζουν ασφυκτικά τη μοίρα των ανθρώπων. Πόσο ελεύθεροι είμαστε να ορίσουμε τον εαυτό μας; Μπορεί κανείς να αποδράσει από το ρόλο του;
Η Έλενα Μαυρίδου και ο Γιάννης Τσορτέκης συναντιούνται στη σκηνή επιλέγοντας να αναμετρηθούν με τη «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε μια νέα σκηνική εκδοχή, όπου η μουσική παίζει ασταμάτητα, παρασύροντας τα πρόσωπα του έργου.
📍Θέατρο Χώρος, 11-30 Μαΐου
5. Τάμα
Ο Γιώργος Χριστοδούλου επανέρχεται συγγραφικά και σκηνοθετικά με μια ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση. Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη μουσική και την κινησιολογία, που εμπνέεται από ταλαϊκά θρησκευτικά δρώμενα, η παράσταση «Τάμα» εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία.
Μέσω μιας σχεδόν μυσταγωγικής ατμόσφαιρας, οι τρεις ηθοποιοί φωτίζουν τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη, την ακατανόητη μα οικεία παρόρμηση να ορκιστείς κάτι στον ουρανό, ελπίζοντας σε ένα θαύμα, όταν κάθε άλλη επιλογή μοιάζει αδιέξοδη.
📍Σύγχρονο θέατρο, έως 19 Μαΐου
Η σεζόν φέτος φαίνεται να κλείνει πολλά υποσχόμενη, με παραγωγές που θα κάνουν εντύπωση!
Post Views: 9
